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“爲什麼單獨拿這兩個人出來說，因爲他們兩個實在是太牛B，我們先說程曉羽導演，他的作品如今不多，我所能接觸到的就只有四首，其中《nobody》、《divine》還有一首《戀人未滿》是‘偶像計劃’的主打，就這三首歌曲支持了一張鑽石專輯，就這三首歌曲賣了一千三百多萬，要知道華夏已經兩年多沒有出現過的鑽石專輯了！我當時看到《nobody》這個MV，只有大寫兩個字！懵逼！可惜國人沒那麼識貨，當時只是流行並沒有人深入的研究這首歌曲和認清它的價值。果不其然這首歌先是橫掃海外，在登上了美國公告牌！這是歷史上第一次亞洲歌曲登上公告牌！即使我們在和美國不對付！但不得不承認，美國是現代音樂的發源地，很多音樂形式是走在我們華夏前面的，雖然程曉羽得這四首歌，是以市場爲導向，依舊是寫的情歌，非常商業化的歌曲，可爲什麼能獲得如此大的成功？有朋友研究過流行音樂的可以出來說一下？”冷峻停下講解，提了一個問題。
這裏面只有一個程曉羽肯定知道原因，但他不會站出來說，可能參加這個沙龍的當然都是精英，也不是沒有深刻了解過流行音樂的，只見有個長髮眼鏡男子舉手說道：“因爲程曉羽導演的作曲風格和華夏流行音樂當下的風格有本質的區別，使用了典型的布魯斯十二小節行進，這是目前美國正在流行的音樂形式。”
冷峻打了一個響指說道：“說的非常好，我國情歌創作的歷史十分悠久，從詩詞歌賦一直到元曲，大部分作品都以抒情爲核心目的，看似不涉及感情的作品實際也滲透着古人的情思，例如景物描寫被指＂一切景語皆情語＂，古今對比被指＂借古諷今＂＂託古懷人＂等，因此我國從古到今得欣賞品味都是旋律、旋律、旋律。由此看來，當今的情歌文化本質上是一種中華詩歌文化的畸形傳承，因爲只重視旋律。而程曉羽導演的三首歌其本質是源於美國布魯斯、靈魂樂和爵士的結合，作曲的重點是什麼？節奏、節奏、節奏，但程曉羽導演聰明在哪裏？他不僅重視節奏，也沒有忽略旋律，這樣一來原本的華夏流行音樂是隻有旋律這一隻腳的怪物，碰到了有旋律又有節奏的兩隻腳的新型音樂，怎麼可能不被橫掃？”
“而另一個與程曉羽能夠相提並論的‘毒藥’，如果說程曉羽是學院派的代表，那麼‘毒藥’就明顯是天才型的創作者了。‘毒藥’這個人實在是太有意思了，我想問問有人聽過他的音樂沒有？”冷峻掃了一眼有七八個人舉了手，並不算多。
冷峻又問道：“那聽過《雙截棍》這首歌的呢？”
這下書吧裏的大本分人基本都把手舉起來了。
“其實要我選去年的冠軍歌曲的話，《雙截棍》當仁不讓，這首歌裏融合的元素實在太多了，其編曲複雜程度簡直讓人歎爲觀止，這裏不做具體的分析，大家可以去網上翻看看關於這首歌曲的樂評，我推薦郝藝風寫的那篇。但是程曉羽導演的作品，則是在結構和寫法上更加複雜精巧，這是典型的學院派的代表。”
“毒藥和程曉羽的共性就是都是以布魯斯的節奏爲基礎來寫歌的，就目前來說程曉羽的創作一開始就走到了這種全新形式，被稱作節奏藍調的寫作技術極限，這是目前最難唱的一種音樂，他也樹立了一個標準在哪裏，純正的美式流行音樂該怎麼寫，我估計他應該有海外留學背景，不過從另一面來看，能做出程曉羽導演這樣程度的作品的人，在美國可能有很多，許多可能做得還比他好，畢竟他在美國公告牌才排第七十二位。而且我們試問：程曉羽導演創造了一個新的音樂形式了嗎？或是他藉由節奏藍調傳達了很深邃的文化情感面嗎？答案是‘沒有’，他只是走在最前沿，把美國開始流行的東西原班不動地移來華夏。”
“但‘毒藥’不一樣，當‘毒藥’第一首歌曲出來的時候，據說沒人聽，在GG音樂網排名墊底，雖然大家一下子搞不清楚這是什麼東西，不確定這真的就是節奏藍調，只感覺聽起來很有意思。當時我就清楚意識到這裏頭的重點在於文化認同的問題。從本土意識的觀點來看，毒藥給了大家一個啓示：‘原來節奏藍調這種西方玩意，完全可以本土化，一個不知道從哪裏冒出來的年輕人也可以做出很棒的音樂。’雖然這點還不夠明顯，但‘毒藥’從《娘子》、《雙截棍》到《上海一九四三》所表現出來的文化脈絡上的突破是相當重要的。
因爲不管程曉羽導演寫的節奏藍調多地道，其文化脈絡使得本地聽衆聽起來感覺還是隔了一層。可是現在‘毒藥’是千真萬確地在你眼前變魔術給你看，而且他講的語氣、談的話題和本地聽衆更接近。
