老舍提示您：看後求收藏（貓撲小說www.mpzw.tw），接着再看更方便。
怎樣寫好電影劇本的對話，我回答不出，我沒有寫過電影劇本。僅就習寫話劇的一點經驗，和看電影的體會，來談談這個問題，供參考而已。
在寫話劇對話的時候，我總期望能夠實現“話到人到”。這就是說，我要求自己始終把眼睛盯在人物的性格與生活上，以期開口就響，聞其聲知其人，三言五語就勾出一個人物形象的輪廓來。隨着劇情的發展，對話若能始終緊緊拴在人物的性格與生活上，人物的塑造便有了成功的希望。這樣，對話本身似乎也有了性格，既可避免“一道湯”的毛病，也不至於有事無人。張三的話不能移植到李四的口中來，他們各有個性，他們的話也各具特點。因此，對於我所熟識的人物，我的對話就寫得好一些。對於我不大瞭解的人物，對話就寫得很差。難處不在大家都說什麼，而在於他們都怎麼說。摸不到人物性格與生活的底，對話也就沒有底，說什麼也難得精采。想啊，想啊，日夜在想張三和李四究竟是何等人物。一旦他們都像是我的老朋友了，他們就會說自己的話，張口就對，“話到人到”。反之，話到而人不到，對話就會軟弱無力。若是始終想不好，人物總是似有若無，搖搖擺擺，那就應該再去深入生活。
一旦人物性格確定了，我們就較比容易想出他們的語聲、腔調，和習慣用哪些語彙了。於是，我們就可以出着聲兒去寫對話。是，我總是一面出着聲兒，唸唸有詞，一面落筆。比如說：我設想張三是個心眼爽直的胖子，我即假擬着他的寬嗓門，放炮似的說直話。同樣地，我設想李四是個尖嗓門的瘦子，專愛說刻薄話，挖苦人，我就提高了調門兒，細聲細氣地繞着彎子找厲害話說。這一胖一瘦若是爭辯起來，胖子便越來越起急，話也就越短而有力。瘦子呢，調門兒大概會越來越高，話也越來越尖酸。說來說去，胖子是面紅耳赤，呼呼地喘氣，而瘦子則臉上發白，話裏添加了冷笑……。是的，我的對話並不比別人寫的高明，可是我的確是這麼出着聲兒寫的，期望把話寫活了。寫完，我還要朗讀許多遍，進行修改。修改的時候，我是一人班，獨自分扮許多人物，手舞足蹈，忽男忽女。我知道，對話是要放在舞臺上去說的，不能專憑寫在紙上便算完成了任務。劇作者給演員們預備下較好的對話，演員們才能更好地去發揮對話中的含蘊。
我並不想在這裏推銷我的辦法。創作方法，各有不同。我只想說明我的辦法對我有好處，所以願意再多說幾句：因爲我動筆的時候，口中唸唸有詞，所以我連一個虛字，“了”、“啊”、“嗎”等等，都不輕易放過。我的耳朵監督着我的口。
耳朵通不過的，我就得修改。話劇不是爲叫大家聽的麼？
還有：這個辦法可以叫我節省許多話語。一個“嘔！”或一個“啊？”有時候可以代替一兩句話。同樣，一句有力的話，可以代替好幾句話。口與耳幫助了我的腦子實行語言節約。
對於我不大熟識的人物，我沒法子扮演他。我就只好用詞藻去敷衍，掩飾自己的空虛。這樣寫出的對話，一念就使我臉紅！不由人物性格與生活出發，而專憑詞藻支持門面，必定成爲“八股對話”。離開人物而孤立地去找對話，很少有成功的希望！
我的辦法並沒有使我成爲了不起的語言運用的藝術家。不過，它卻使我明白了語言必須全面地去運用。劇作者有責任去挖掘語言的全部奧祕，不但在思想性上要有“語不驚人死不休”的雄心，而且在語言之美上也不甘居詩人之下。在古代，中外的劇作者都講究寫詩劇。不管他們的創作成就如何，他們在語言上可的確下了極大的功夫。他們寫的是戲劇，也是詩篇。詩劇的時代已成過去，今天我們是用白話散文寫戲。但是，我們不該因此而草草了了，不去精益求精。
