1111 日本動漫的成功法則
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21世紀初，日本人放話：“美國佔據了世界文化市場的一半，我們應該佔據另一半。”美國媒體把日本的衝擊稱爲文化產業的“偷襲珍珠港”。不過這一次日本用的不是槍炮，而是動漫。
日本動畫片最早於20世紀60年代出口到了國外，歐美國家低價購買日本動畫片，一開始只是爲了填補兒童節目的不足，沒想到後來被它的獨特魅力征服了。
日本把動漫和遊戲這樣的文化產業叫作內容產業。隨着數碼科技的發展，內容產業滲透到了各個領域，把新聞、出版、音樂、廣告、汽車甚至是手機產業都結合了起來，衍生出一種新的文化產業。日本政府希望通過發展新文化產業，變產品輸出國爲文化輸出國。
根據日本三菱研究所的調查，日本有87%的人喜歡漫畫，有84%的人擁有與漫畫人物相關的物品。那麼，日本動漫爲什麼這麼成功呢？
“二戰”後，動畫片成了日本人娛樂的主要形式之一。出生在20世紀五六十年代的人，是看着電視動畫長大的第一代，他們對動畫的熱愛又傳遞給了自己的孩子。由於不同的動畫針對不同的羣體，所以動畫成了全民愛好。
動漫的流行，與日本這塊土壤有非常大的關係：在日本，學生們被考試和作業壓得喘不過氣，很少有機會和別人交往，於是開始在動漫裏尋找自己的朋友。而日本又崇尚團隊精神，不鼓勵個人主義，所以那些有冒險精神、個性張揚的成年人就在動漫裏實現他們的夢想。與美國動漫的超人情結不同，日本動漫裏的英雄，大都是一些平凡人，“凡人英雄”也是日本人普遍的夢想。
日本動漫的開發有一個完整的投資體系，這是動漫走向成功的另一個要素。一般一部動畫需要幾方面共同投資，包括電視臺或電影公司、廣告公司、玩具商、遊戲軟件公司和出版商等。這樣的投資，一方面分散了新產品的開發風險，另一方面也拓寬了資金的籌集渠道。
日本有一代又一代國際頂尖的漫畫大師，這些人使日本動漫從20世紀60年代開始逐漸趕超美國。在這一點上，手冢治虫功不可沒。他不僅創辦了第一家電視動畫製作室，通過《鐵臂阿童木》讓世界認識了日本動畫，更重要的是，他影響了日本人對動漫的態度。手冢治虫既給孩子畫小人書，又給女性讀者畫浪漫故事，也給男性讀者畫幽默漫畫，還給報紙畫政治漫畫，他向日本人傳遞了這一理念：漫畫可以無處不在。可以說，他讓漫畫成了一種老少皆宜的藝術。
伴隨着動漫文化的強大，日本政府也逐漸加大了支持力度。宮崎駿就在2012年獲得了僅次於“文化勳章”的“文化功勞者”的稱號。這些動漫作家可以把作品陳設在國立美術館和博物館，政府甚至出資供其在海外展覽。
