第121章 《去岳陽》（十二） (第1/7頁)

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小演員的內容拍完後，電影進入了後半段。

其實蘭生不大喜歡由不同人分別飾演某角色的兩個階段，這樣一定有些分裂，可《去岳陽》是說“長大”的，電影人物在前半段只有16歲，在後半段卻是36歲，同個演員貫串始終必定是有一些彆扭的，且謝蘭生比較希望36的演員“像平凡人”，而不是年輕靚麗的。於是，在對兩個方案的優缺點反覆權衡後，蘭生還是決定如《無姓之人》等電影一樣，用相似的兩個演員分別演繹兩個階段，再用化妝彌補彌補。

因爲演員是成年人，這回拍攝比較順利。人人都說，“謝導有好幾雙眼睛，能盯着所有的事，大概，拍得多了，重複多了，對一切遊刃有餘。”

然而這話其實不對。恰恰相反，這些年來，謝蘭生的拍攝習慣一直一直是在變的。比如，《生根》時，他與大多導演一樣，首日先拍“簡單”的戲，這樣大家都會感覺這部電影開局順利，是好兆頭，可是二奪金熊以後，謝蘭生知道，他的主創以及主演對自己是有信心的，“開局順利”的誘惑並不似從前那樣大了，於是現在，他會選擇在第一天拍攝一些重要內容。他認爲，一個演員若是先從無聊部分開始演起，他與角色會漸行漸遠，無法抓住人物特點。另外，他也發現，演員以及工作人員總在開機時士氣最高，他不應把這些時間都浪費在細枝末節裏。

而對末場，謝蘭生也做了改變。現在，他習慣在拍攝中段就做出來最後一場。一部電影的結尾是非常非常重要的，它可以讓電影觀衆無法抽身、回味無窮。在拍攝到一半左右時，劇組士氣仍然高漲，主創工作仍然賣力，而演員等對角色的把握同樣比較精確。在一年年的攝製中，謝蘭生髮現，他沒法讓一個劇組從頭到尾都打雞血，大家到了最後幾天必定變得懶懶散散，熱情煙消雲散，並不適合拍攝終場。

另外，他仍關心他的團隊。

導演總是在趕時間，他卻覺得，人最重要。

有回大家出外景，可風非常大，嗚嗚嗚地，拴在高處的燈頭被大風吹得搖晃不止，沒法兒拍，燈光指導挺自然地在燈頭下邊墜沙袋，越吊越多，可謝蘭生卻突然道：“算了算了，今天收工，一直加重太危險了，掉下來會砸傷人的。”當時，燈光師個個詫異。

對於事故，導演習以爲常，其他主創也習以爲常。有時“撞車”無法控制，有時“爆破”發生延遲，有時威壓沒操作好，有時……又有時，攝影機的升降翻了，燈光時的燈頭掉了，意外如果突然降臨劇組通常賠錢了事，可謝蘭生這25年來非常在意每一個人。

祁大攝見了，嘆口氣說：“謝導，我算知道你爲什麼還能拍出好電影了。因爲，你更關心的是人，不是電影本身。在您的電影中，最重要的是生命的力度，而不是藝術的美。當一個導演更注重藝術卻不是生命的時候，他的電影便會失去打動人心的東西。您今年是46歲，這種對別人的關心在實際上是很難得的，太消耗自己了。”