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“表演”是有類型的區分的。
舞臺上的表演、銀幕上的表演乃至於騙子的“表演”都是不同的。
這取決於觀衆觀看這些表演的方式。
對於舞臺演員來說，他們的觀衆是坐在固定的座位上，遠遠的觀看他們的表演的。所以，他們必須使用誇張的肢體動作、情緒飽滿的語言來放大自己想要傳遞的信息。
而銀幕演員的觀衆，則是坐在屏幕之前的。這些觀衆的視角完全由導演來決定。鏡頭完全可以給演員的面部一個特寫。銀幕的演員不需要舞臺演員那樣誇張的表現手法，但面部一定要“有戲”。
人類相當於時時刻刻在用自己的語音、面部表情、肢體傳遞“話語字面之外”的信息。一個普通人在看書面文字的時候，對“諷刺”之類情緒解讀的準確率只有可憐的百分之五十六。
只有再附帶上語調、表情、儀態等等，人才能準確無誤的傳達自己所要表現的情緒。舞臺演員正是因爲怕觀衆因爲距離而忽略了這些，所以不得不使用誇張的肢體動作、誇張的妝容。而動畫作品的配音演員也是如此。一直到二十一世紀初，動畫都沒辦法表現太過細膩的面部，因此配音演員必須使用情緒飽滿過頭的表演來彌補這一點。
一個優秀的配音演員無需磨鍊自己面部的表現力，而一個優秀的銀幕演員若是按照自己平素的習慣來配動畫作品，語音多半會顯得僵硬呆板。
語言、文字，再加上表情、動作、肢體等等，這些加在一塊，就構成了人類對外表達自己心靈的路徑。
早在1982年，就有人注意到線上文字溝通因語氣、手勢、面部表情缺失而帶來的交流障礙。因此，就有人倡議由符號組成的“笑臉”或“哭臉”表情來補充。這一提議逐漸發展爲成熟的“表情包語言”，作爲“文本之外信息”缺位的補充。
