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電影沒有被剪輯出來時不能稱其爲電影，劇本像是藍圖，拍攝是在蒐集原材料，直到把電影剪出來，它才真的成爲一部電影，所以剪輯是電影的後期製作的關鍵一步，它讓一切都聚在一起，形成故事。
如果拿電影的編排來說，剪輯其實是全部關於鏡頭的排列組合，以及這些鏡頭間的聯接所創造出來的含義。
後期粗剪一開始，墨菲首先挑了一段戲出來，親自完成剪輯，播放給所有參與剪輯的工作人員看，以此闡述自己的剪輯理念。
這是韋德在酒吧的一場戲，“醫生”告訴韋德說他能治好韋德的癌症，並且可以把他變成超級英雄。
當韋德走開並獨自坐下來時，墨菲的剪輯很容易讓觀看者感受到不安，然後下一個鏡頭切換到韋德坐在窗邊失眠，外面正下着雨。
他把這樣兩組鏡頭連在一起，讓人立刻就明白“醫生”跟韋德講的話噬骨般的折磨着他，這個跳剪之前並沒有寫在劇本里，也沒打算這麼拍，它純粹在墨菲的雙手下誕生在剪輯室裏。
拍攝中，這個鏡頭最初墨菲和喬迪·格里菲斯認爲是個冗餘的鏡頭，按照原始劇本的結構的話，韋德沒必要再獨自一人坐在那兒。
當時墨菲拍這個鏡頭是用來當備用的，後來他否決了劇本原定的一段戲，再次觀看拍攝的鏡頭時，發現“暗示”韋德被那番話困擾有利於幫助劇組彌補回損失的那段劇本，而且構思剪輯後的效果也更好。
其實這也說明在拍攝時，導演有時並不能確定哪個鏡頭是必需的，拍攝大量素材是必須的。
