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還有，拍攝的鏡頭素材裏面，充斥着大量的動作場面，也有很多喜劇片段，它們的效果都極度依賴剪輯上精準的節奏感。
與過往不同，墨菲親自上陣剪輯動作鏡頭，剪得越多他學得也就越多，動作戲的剪輯有種很強的節奏感和韻律感，最開始剪動作戲的時候他覺得“我要找到最好的片段，最好的替身戲，把它們堆一起，剪得看着特嗨，然後就成了”。
但往往當這麼幹了，卻會發現，動作的韻律感在情緒上並不能讓人滿意。
一部電影是一趟旅程，伴着角色或贏或輸，像一個拱橋有起有落，所以有時墨菲必須重新編排他的剪接來表現這種恰當的、有韻律感的動作。
而喜劇場景則非常注重細節，比如這個笑話的節奏感是怎樣的，這個角色的反應鏡頭需要給多久；又有時候有個梗沒什麼效果，墨菲要換一句臺詞來抖完這個包袱；死侍還經常在動作過程中或者劇情高潮時開玩笑抖包袱，他的問題就變成了“在這個笑點變成槽點前，它到底能有多搞笑？”
在墨菲完成粗剪之後，又從中剪出一支預告片，交給威塔工作室趕製特效，以便在即將到來的超級碗上面播放。
