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話劇的主流是寫實的，可以說是真正的“人生的模擬”。故導演的手法，背景的安排，燈光的變化，服裝的設計，無一不重要，所以製造戲劇的效果，使觀衆從舞臺上的表演中體會出一段有意義的人生。戲劇不可過分迎合觀衆趣味，否則其娛樂性可能過分增高，而其藝術的嚴重性相當的減少。
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在現代商業化的社會里，話劇的發展是艱苦的。且以英國著名演員勞倫斯·奧利維爾爵士爲例，他的表演藝術在如今是登峯造極的一個，他說：“我現在拍電影，人們總是在報上批評我。‘爲什麼拍這些垃圾？’我告訴你什麼原因：找錢送三個孩子上學，養家，爲他們將來有好日子……”奧利維爾如此，其他演員無論矣。我們此時此地倡導話劇，首要之因是由政府建立現代化的劇院，不妨是小劇院，免費供應演出場地，或酌量少收費用，同時鼓勵成立“定期換演劇目的劇團”，使演劇成爲職業化，對於演員則大幅提高其報酬，使不至於旁鶩。
戲本是爲演的，不是爲看的。所以劇本一向是劇團的財產之一部，並不要發表出來以供衆覽。科班裏教戲是靠口授，而且是授以“單詞”，不肯整出地傳授，所擁有的全劇鈔本世襲珍藏唯恐走漏。從前外國的劇團也是一樣，並不把劇本當做文學作品看待。把戲劇作品當做文學的一部門，是比較晚近的事。
讀劇本，與看舞臺上演，其感受大不相同。舞臺上演，不過是兩三小時的工夫，其間動作語言曾不少停，觀衆直接立即獲得印象。有許多問題來不及思考，有許多詞句來不及品賞。讀劇本則可從容玩味，發現許多問題與意義。看好的劇本在舞臺上作有效的表演，那纔是最理想的事。戲劇本來是以演員爲主要支柱，但是沒有好的劇本則表演亦無所附麗。劇本的寫作是創造，演員的藝術是再創造。
戲劇被利用爲宣傳工具，自古已然。可以宣傳宗教意識，可以宣傳道德信條，馴至晚近可以宣傳種種的政治與社會思想。不過戲劇自戲劇，自有其本身的文藝的價值。易卜生寫《傀儡家庭》，婦女運動家視爲最有力的一個宣傳，但是據易卜生自己說，他根本沒有想到過婦女運動。戲劇作家，和其他作家一樣，需要自由創作的環境。戲劇的演出，像其他藝術活動一樣，我們也應該給予最大的寬容。
