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位於巴黎雷奧米爾街61~63號的一棟『新藝術』風格建築。
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一、“裝飾藝術”運動的概況</h2>
進入1920年代，西方社會從第一次世界大戰的硝煙中重新站立起來，整個社會的氣氛是樂觀的。戰爭的夢魘已經過去，爵士音樂大行其道，婦女開始擁有投票權，消閒旅遊日益大衆化，體育運動和陽光曬成的古銅色膚色成爲新的時尚，摩天大樓、現代化交通系統的發展快得令人目瞪口呆，人們重新對未來充滿希望，宣泄着嬉鬧、奢華、自由的情緒。機械化時代裏，日新月異、價格實惠的家用器具大批量地生產出來，新的技術大大提高了民衆的生活質量。收音機進入千家萬戶，報紙雜誌等平面媒體將世界各地的消息迅速傳送，使人們對世界和社會的認識發生了很大變化，對生活質量的要求更加提高了。歐洲各國經濟普遍繁榮，美國經濟更是高速發展，形成了新的市場，爲新的設計和藝術風格提供了生存和發展的機會。正是在這樣的歷史條件下，產生了20世紀初期一場重要的設計運動——“裝飾藝術”運動（Art Deco）。
當時，歐美一批藝術家和設計師已經敏銳地認識到新時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不拒絕新的材料（比如鋼鐵、玻璃等）。他們以批判的眼光對之前發生的英國的“工藝美術”運動和產生於法國、影響到西方各國的“新藝術”運動加以反省，認爲二者的致命缺陷，在於對現代化和工業化形式、工業化生產方式，以及工業材料的偏頗否定。時代已經不同了，現代化和工業化生產已經無可阻擋。擺在設計師面前的任務是尋求一種與過去時代不同的設計和裝飾語彙，以適應新的時代和新的生活方式的要求。採用新的裝飾構思使機械形式及現代特徵變得更加自然和優雅，成爲一條新的探索途徑。這種認識，普遍存在於法國、英國、美國，以及歐洲其他一些地區部分設計家之中。
“裝飾藝術”興起於1920年代，退潮於1930年代的大蕭 條，是20世紀裏延續時間比較長的一次設計運動。其名稱出自1925年在巴黎舉辦的“國際現代裝飾和工業藝術展”（the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。該展覽旨在展示“新藝術”運動之後的新建築與新裝飾風格。該展覽的名稱，後來就被用於專指一種特別的設計風格和一個特定的設計發展階段。但是，“裝飾藝術”這一術語，其內容並不僅是一種單純的設計風格。和“新藝術”運動一樣，它包括的範圍相當廣泛，從1920年代的色彩鮮豔的所謂“爵士”圖案（Jazz Patterns），到1930年代的流線型設計式樣，從簡單的英國化妝品包裝到美國紐約洛克菲勒中心的建築羣，都是屬於這場運動的。它們之間雖有共性，但是個性更加強烈，因此，把“裝飾藝術”單純看作一種統一的設計風格顯然是不恰當的。
“裝飾藝術”運動，影響了幾乎所有的設計領域：包括純藝術、裝飾藝術、時裝、電影、攝影、平面設計、交通工具和工業產品的設計等等，成爲一種幾乎無處不在的現代風格。
在歐洲，“裝飾藝術”運動的發展，主要集中在奢華消費產品的設計與藝術品的創作上，比如傢俱、紡織品、金屬製品、玻璃器皿、陶瓷、裝飾雕塑、繪畫、平面設計與海報、首飾設計等等。而當這種風格傳入美國後，卻很快延伸到建築設計、室內設計、火車站、電影院等規模更加宏大的公衆性質的項目上，以及汽車、火車、遊輪等交通工具，收音機、電話、自動唱機，以及吸塵器、電冰箱等家用電器、廚房用具，以及許多大衆日常用品的設計中。從紐約開始，逐步波及中西部和西海岸地區，對1920和1930年代的美國設計，包括汽車設計、工業產品設計、平面設計、舞臺設計、電影設計等，都產生了巨大的影響。
“裝飾藝術”運動是一場國際性設計運動，不少歐美國家都參與其中，尤以法國、英國和美國的設計運動較具代表性。它甚至還影響到歐美以外的一些國家，在拉丁美洲、澳大利亞、中國的上海都有過相當大的影響，出現了一批非常精彩的這種風格的建築物。
位於洛杉磯市中心的東哥倫比亞大樓，是一棟典型的『裝飾藝術』風格建築。
